‘OCHO’, Exposición Colectiva de Arte Contemporáneo.
Mª José Bustamante, artista plástica.
Araceli de la Chica, grabado y pintura.
Rosa Fornals, grabado, cerámica y dibujo.
Cele Garcia, escultura.
Carmen Guardia, pintura.
Carmen Sicre, pintura.
Mercedes Toro, fotografía.
Ana Villén, grabado.
inauguración: domingo 29 de octubre a las 13.30 h.
Se contará con la presencia de las artistas y se ofrecerá una copa de vino.
fechas de visita: del 29 de octubre al 26 de noviembre de 2006.
lugar: Sala de Arte Carmen de Burgos (Hotel de Naturaleza Rodalquilar). Parque Natural Cabo de Gata- Níjar.
horario de visita: mañana y tarde de forma continuada (incluidos sábados, domingos y festivos).
Las Artistas y su Obra
Carmen Guardia, pintura:
‘El yo escindido en mil archivos. Fragmentos de imágenes, fragmentos de recuerdos, la realidad trampeando por una ventana, naturaleza emerge’.
Mª José Bustamante, técnica mixta:
‘A mí por ahora me interesa la exploración de las planchas en cierto sentido
pictórico, tal vez por eso hago sobreestampaciones, o intento exponer a
técnicas como la xilografía, que suelen dar resultados más planos que otras
técnicas, a tensiones entre planos cromáticos que hagan resaltar los
diferentes “timbres”, usando un término musical.
La obra seriada nació buscando la reproducción lo más exacta posible del
original; hoy, debido a las posibilidades técnicas que ofrece la infografía,
es posible cumplir este deseo, y a la vez es posible liberar a la obra
gráfica realizada con procedimientos no informáticos de la esclavitud de la
tirada exacta. Me interesan las ediciones cortas y variables, en las que
pueda haber sensibles diferencias de un grabado a otro de la misma tirada, en
las que el que el hecho de su singularidad quede de manifiesto: cada grabado
es como la ejecución de una misma partitura por diferentes intérpretes.
Creo que por ahora hay una estrecha relación entre el lenguaje musical y el
visual en mi trabajo, ambos conviven y ambos se ocupan de decir partes de
todo eso que las palabras no alcanzan’.
Mercedes Toro, fotografía:
‘Mi trabajo pretende ser honesto, reflexivo. Pretendo mostrar, rescatar
la mirada sobre lo que una vez tuvo esplendor y hubo de entregar al
tiempo su soberbia, sobre lo que una vez perteneció a la Naturaleza y a
ella vuelve, sobre la acción humana que la Tierra subsume, sobre los
espacios abandonados que ahora habita la luz….. En nuestro mundo
entregado a la velocidad, a reponer rápidamente sin pensar en las
toneladas de basura que generamos, un mundo que olvida su historia, tal
vez mi fotografía puede ser incómoda, pero habla sobre lo que no debemos
olvidar si pretendemos un futuro’.
Texto del colectivo de artistas de ‘OCHO’:
Lo que nos une y lo que nos diferencia.
Fotografío lo que la gente no mira y observo al que mira.
Realizar me da bienestar.
Crear es hablar donde no se puede hablar.
La obra puede ser sin estilo. Un trabajo con ideas, con palabras de la filosofía y de la literatura. La forma que sale de la mano cuando intento escribir.
Líneas que surgen deformadas de estructuras que se deshacen….Sin conciencia de lo realizado.
Y sin embargo desde el expresionismo abstracto con elementos mínimos y líneas perfectas que trazadas a mano producen emoción. Realización que no es otra cosa que la sublimación del sentimiento a través de una laboriosa técnica.
La figuración entre dos valores: el que le da el artista y el que tiene…como representación. Emociones, sentimientos y por supuesto lo no racional…El estilo es el no-estilo, el cambio continuo, la diferencia. Si acaso como hilo conductor de la obra: la figura humana significante. ”La rosa es sin porqué”, “florece porque florece” como decía el filósofo”.
En apariencia “arte póvera” tal vez por lo sencillo, en honor al instante. Lo “mal hecho”, lo impreciso, lo que no puede callar que estalla y nace sin avisar como lo orgánico que no sabe…. para luego temblando quedar pendiente de un hilo a pesar de la tierra.
Del vacío, pues, surge la obra de arte y de él a su vez surge el sitio donde mora el hombre.
